Último viaje en la frontera digital

El mundo virtual cobra vida nuevamente en Tron: El legado. Con un presupuesto de 200 millones de dólares, explota los mejores atributos de la cinta original. Jeff Bridges vuelve a interpretar a Kevin Flynn, las batallas de discos y carreras de motocicletas cuentan con el sustento de la tecnología 3D, y la música de los ochenta sigue brillando

El punto de partida de esta historia tiene como protagonista a Kevin Flynn, encarnado por el polifacético Jeff Bridges, ganador del Oscar a mejor actor por Corazòn rebelde, quien una noche desaparece misteriosamente sin dejar rastro alguno, quedándole a su pequeño hijo Sam (Garrett Hedlund) el legado de Encom, una empresa líder de software que saltó a la fama justamente con el juego Tron.



Sin su fundador, la firma dejará de ser una promotora de la libre información, para convertirse en una corporación que piensa sólo en sacar nuevas versiones de su sistema operativo, tengan o no alguna modificación que beneficie a los usuarios, y cobrar lo que le plazca. Si alguna compañía fuera de la pantalla se siente aludida, es pura coincidencia.

Al convertirse en un adolescente, Sam se desentenderá de la empresa y será una suerte de hacker interno, infectando los servidores de Encom. Sin embargo, todo cambiará cuando descubra La Rejilla, donde los programas cobran vida y libran mortíferas batallas para sobrevivir, con las clásicas y esperadas peleas de discos y motocicletas. Es un mundo sumido en el régimen de Clu, también interpretado por Bridges, quien está obsesionado por la búsqueda de la perfección, sin importar lo que cueste y quiénes caigan en el proceso.

Con un holgado presupuesto de 200 millones de dólares, la primera parte costó 17 millones, la cinta dirigida por Joseph Kosinski, reconocido por sus trabajos en imágenes generadas por computadora, le hace justicia a Tron en materia audiovisual, otorgándole un realismo y espectacularidad propios de un mundo virtual, a tono con las tecnologías actuales.

Aunque el ticket del cine no lo diga, es recomendable haber visto la original para estar en clima con las batallas, el espíritu épico que, con algunos altibajos, trata de mantener la película; la sana dosis de canciones de los ochenta y temas que parecen sacados de videojuegos arcade, cuyo clímax es la aparición del grupo Daft Punk.

En resumen, Tron: El legado cuenta con un Bridges muy aceitado, varios guiños hacia los amantes del género y un argumento que sigue la misma línea de la primera parte e incluso plantea, de forma algo artificial, el debate sobre el libre acceso a la información a través de la Red.



Recomendaciones HQV

NO LE DIGAS A NADIE
(Por Ramiro San Honorio)

Puntaje HQV:






Adaptado del bestseller del estadounidense Harlan Coben, NO LE DIGAS A NADIE (2007) es un trhiller de perfecta factura. El sentimiento de un gran romance ajustado con el tono de ferviente suspenso que no da tregua, es el resultado del trabajo impecable de Guillaume Canet (recordado en Colombia por el protagónico deJuntos, Nada Más, con Autrey Tatou).
Todo funciona en la película como piezas de un exacto reloj. El increscendo va dejando a la audiencia sin respiro, mientras todos le hacemos ‘barra’ al atormentado Alex, cuyo único objetivo es recuperar el amor y descubrir el por qué se interrumpió su vida de un momento a otro.


Título original: Ne le dis à personne / Tell No ONe
Drama, suspenso, romance, 12 años, Francia, 2006, 125 min.
Director y guionista: Guillaume Canet
Intérpretes: François Cluzet (Dr. Alexandre Arnaud Veck, ‘Alex’), André Dussollier (Jacques Laurentin), Marie-Josée Croze (Margot Beck), Kristin Scott Thomas (Hélène Perkins), Nathalie Baye (Elysabeth Feld-man), François Berléand (Eric Levkowitch), Jean Rochefort (Gilbert Neuville), Marina Hands (Anne Beck), Gilles Lelouche (Bruno), Philippe Lefebvre (Comandante Philippe Meynard), Florence Thommasin (Charlote Bertaud), Olivier Marchal (Bernard Valenti), Guillaume Canet (Philippe Neuville), Brigitte Catillon (Capitán Barthas), Samir Guesmi (Comandante Saraoui).
Productor: Alain Attal. Cinematografía: Christophe Offenstein.Edición: Hervé de Luze. Casting: Brigitte Moidon. Música: Mathieu Chedid.



Se aman desde niños. Es un sentimiento que ha florecido en medio de las circunstancias de crianza. Desde entonces saben que serán por siempre el uno para el otro. Lo que no imaginan, es que se atraviese la desgracia.

En un idílico viaje hasta el mismo lago que colinda con el árbol en el cual grabaron sus nombres en medio de un corazón, una noche de luna y aguas apacibles donde nadan desnudos, el infortunio aparece.

Un grito azaroso, una angustia repentina, un nadar frenético hasta la orilla de donde viene el llamado de auxilio de su amada Anne, llevan a Alex hacia dos golpes secos que lo dejan inconciente en medio de las aguas. ¿Qué habrá pasado?

Luego, dramáticas imágenes nos muestran que en apariencia, Anne murió, y un inconsolable Alex trata de sobrellevar el martirio que significa su funeral. La desgracia toca nuestro corazón, mientras la pantalla nos muestra lo endeble que a veces resulta la existencia.

Ocho años después, Alex no ha logrado resignarse a la pérdida, y a duras penas encuentra alivio en su trabajo como pediatra. La ‘mujer’ de su hermana, lo insta a que se sacuda el dolor. Como un martirio programado, cada año Alex conmemora la triste e inesperada partida de su mujer.

De repente, una inusitada esperanza regresa con un e-mail que le muestra una imagen de Anne mirándolo fijamente, a la entrada del metro de París. El texto le sugiere que continúa con vida, pero que hay un peligro inminente si él lo revela a alguien. No le Digas a Nadie, es la condición básica para retomar la felicidad perdida.

Al tiempo, la policía empieza a increparlo por el supuesto asesinato de Anne. Luego de ocho años, vuelve a ser sospechoso.

Entonces los espectadores se ven inmersos en un vertiginoso torbellino de emociones. Si Anne está viva, ¿por qué ha desaparecido durante tanto tiempo? Y si fue su propio padre, el encargado de identificar el cadáver (mientras Alex estaba en coma por los golpes recibidos en el lago), entonces… ¿a quién pertenece el cuerpo cremado con tanto dolor de familiares y amigos?

Adaptado del bestseller del estadounidense Harlan Coben, No le Digas a Nadie es un trhiller de perfecta factura. El sentimiento de un gran romance ajustado con el tono de ferviente suspenso que no da tregua, es el resultado del trabajo impecable de Guillaume Canet (recordado en Colombia por el protagónico de Juntos, Nada Más, con Autrey Tatou).

Todo funciona en la película como piezas de un exacto reloj. El increscendo va dejando a la audiencia sin respiro, mientras todos le hacemos ‘barra’ al atormentado Alex, cuyo único objetivo es recuperar el amor y descubrir el por qué se interrumpió su vida de un momento a otro.

Una de las mejores películas de suspenso de los últimos años, tiene la fortaleza además, de llegar a cualquier tipo de público. No se la pierda.



Guillaume Canet tiene 33 años. A lo largo de su trayectoria artística se ha desempeñado básicamente como actor. No le Digas a Nadie es apenas su segunda película como realizador, pero el resultado ha superado las expectativas. Al punto que en la pasada entrega de los premios César y frente a cineastas más experimentados, el joven Canet obtuvo el reconocimiento como mejor director.

Basada en la novela homónima Tell no One del estadounidense Harlan Coben, No le Digas a Nadie cuenta con adecuado ritmo narrativo, apropiada dosis de suspenso, personajes bien delineados y estupendamente caracterizados. Es, en resumen, una suerte de thriller romántico muy bien realizado.

El extraño mundo de Charlie


Críticas HQV para ver antes de ir al video: "Todas las vidas, mi vida" (o Synecdoche New York) de Charlie Kauffman, con Phillip Seymour Hoffman.

Síntesis: Caden Cotard (Phillip Seymour Hoffman) es un director de teatro obsesionado con la muerte cuya vida cambia rotundamente cuando su esposa y su hija lo dejan. Mientras tanto, gana un prestigioso premio que le permite hacer la obra más compleja y real que haya hecho: la de su propia vida.

A favor: el guionista de joyas como "Quiéres ser Jhon Malkovich" y "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos", hace su debut como director con su obra más compleja y profunda. Synecdoche... (palabra que quiere decir algo así como "una cosa que representa un todo") es una peli extraña que nos hace reflexionar sobre la vida y la muerte. Llena de simbolismos metafóricos y momentos desconcertantes - tal como se esperaba de un autor tan brillante como original - "Synecdoche..." nos ofrece una obra dentro de una obra, donde la ficción se confunde con la realidad. Una de esas pelis que si la ves, difícil que te puedas olvidar.

En contra: Cuando a Charlie Kauffman le dieron luz verde para encaminar el proyecto, tendrían que haberle puesto algún límite. Alguien que le dijera: "me parece que acá te pasaste...". Pero no, el director y guionista hace con esta historia literalmente lo que quiere. En un primer momento el relato es atrapante, pero rápidamente - una vez que todo cambia para su protagonista - comienza un desfile de escenas rebuscadas que solo se mantienen por la grandeza de Phillip Seymour Hoffman, quien hace lo que puede por darle coherencia al mundo creado para y por su personaje. Una película rebuscada, con excesiva creatividad. Un director que indagó demasiado profundo en su mente y terminó enloqueciendo tanto como su protagonista.

Veredicto HQV: ideal para quienes quieran encontrar algo alejado del cine clásico y pochoclero; mala idea para aquellos que busquen un digno entretenimiento. Un claro ejemplo de que la suma de los factores - actores y director - no hace al todo.

Puntaje HQV (sobre 5): 3

Año uno (Risa cero)

Anti recomendación: Jack Black (Escuela de Rock) + Michael Cera (Supercool) + Harold Ramis como director (El día de la marmota) + Judd Appatow como productor (Virgen a los 40, Supercool)... qué podría salir mal?

¡Todo! "Año uno" es una comedia sin gracia que nos transporta a los comienzos de la civilización. La ¿gracia? consiste en ver cómo estos dos inadaptados se meten en más y más problemas, llegando hasta situaciones absurdas. "Año uno" es completamente artificial e insípida, y no consigue sacarnos siquiera una sonrisa con las morisquetas de Jack o la cara de looser de Michael. Culpa de los actores? Culpa del director? Culpa del guionista? Sí. Aquí todos funcionan mal.

Si estás en el video en algún momento, ves la tapa y pensás "uy es el pibe de Juno y el gordito de Una guerra de película, esto promete..." CUIDADO! Lo que podía llegar a ser una buena tarde de domingo para reírse un rato, puede volverse un gran aburrimiento.

Hoyqueveo.com. Por un mundo sin películas decepcionantes.

Críticas HQV - "Ni en tus sueños" de Jim Field Smith

Kirk (Jay Baruchel) es un 5. Molly (Alice Eve) es simplemente un 10. Pero por alguna extraña razón, a ella parece gustarle. Mientras la relación avance, y con sus amigos asesorando y ayudándolo, Kirk intentará por todos los medios no meter la pata y sobre todo estar a la altura de su nueva y espectacular chica.

A favor: Lo mejor de Ni en tus sueños (además de la actriz que hace de Molly) es sin dudas su temática. El puntaje que tenemos (mezcla de apariencia + posición social + carisma) es muy divertido. En este caso, un chico sin ningún tipo de atractivo salvo por su honestidad y buen humor es literalmente abordado por la mujer más espectacular que vio en su vida. Y que según sus amigos, su familia, y la sociedad en general, eso simplemente no es posible. La peli está llena de diálogos piolas, más que nada entre el protagonista y sus amigos. Su protagonista (Jay Baruchel, un experto en esto de las comedias independientes) trasmite mucha simpatía con su papel de loser.

En contra: Tal como lo indica su título original (She's out of my League), la peli está completamente fuera de su propia liga. La de las comedias independientes irreverentes y piolas, tales como Ligeramente Embarazada (en la que Jay actuó), Virgen a los 40 o Qué pasó anoche? La gran diferencia es que esas pelis tenían además de muy buen gusto incluso para el mal gusto, un excelente guión. Pero Ni en tus sueños tan solo tiene una buena observación. La sensación es que la historia queda encasillada en un solo tema. No avanza. Molly - la chica perfecta - es todo eso que aparenta, y realmente quiere estar con Kirk. Y al reducir el conflicto simplemente al "mambo" que se arma el protagonista por lo que le está ocurriendo, la historia recurre a alguna que otra escena divertida y algo zafada, solo para hacer correr los minutos. Una gran decepción para los amantes de la comedia independiente yanqui.

Veredicto HQV: Si bien Ni en tus sueños no es para nada recomendable, no deja de ser una buena opción para ver entre amigos y reírse un rato, o ver en pareja y quedarse pensando cómo hacer para sumar más puntos. La película pasó directamente a DVD, y está bien.

Puntaje HQV


Leer la sinopsis de "Ni en tus sueños"

Estreno de la semana: "Wall Street 2: el dinero nunca duerme" de Oliver Stone

Esta semana llegó a las carteleras la nueva película de Oliver Stone ("World Trade Center", "W." y la reciente "Al sur de la frontera"). Como ya se imaginarán, Wal Street 2 es una secuela de la famosa peli Wall Street

El codicioso Gordon Gekko (Michael Douglas) vuelve después de más de 20 años en prisión, esta vez para orientar a su yerno Jake Moore (Shia La Beouf), un joven y ambicioso broker de las finanzas, quien se ve demasiado tentado por todo el dinero que puede llegar a ganar. Pero mientras más confianza tiene el joven en su suegro, mayor peligro correrá su vida.

Hoyqueveo recomienda: Para ver con amigos en el sillón y con calculadora en mano.

Ver el trailer de "Wall Street 2"

Leer la sinopsis de "Wall Street 2"

Críticas HQV - "Little Children" de Todd Field

Sarah (Kate Winslet) y Brad (Patrick Wilson) están casados con un hijo... pero cada uno con otra pareja. Lo que comienza siendo una amistad con la excusa de pasar el tiempo cuidando a sus niños termina siendo un apasionado romance que pone en jaque sus vidas acomodadas. Mientras tanto, el tranquilo pueblo se ve revolucionado por la llegada de un hombre acusado de abuso sexual a menores.

A favor: Little Children es una historia cuasi coral, comparable por ejemplo a Belleza Americana, aquella joya del 99. Pero ese no es el único punto que une a estas dos películas. Aquí también se propone una mirada que ahonda en la estructura aparentemente feliz de la familia tipo americana. La historia de amor entre los protagonistas es cautivante, pero tal vez lo más interesante está en el psicópata que vive en un pueblo repleto de niños. Su presencia (o más aun su ausencia) causa una fuerte tensión, un peligro inminente que nunca se sabe en qué puede terminar (imperdibles la secuencia de la cita por corresponencia de este hombre con una mujer medicada, o el momento en que se mete a una pileta a bucear por debajo de los chicos que nadan tranquilamente). Little Childern es una peli que respira cine, cargada de simbolismos, diálogos de doble sentido, bella fotografía y grandes momentos.

En contra: los que saben de guión, señalan que lo que más importa en una película es el final. Pero no la última toma antes de los créditos (como los que dicen que El Origen termina bien porque no se sabe si la perinola cae o no en la mesa), sino la resolución de los conflictos. Al igual que señalaba en los puntos a favor, la mejor historia termina siendo la secundaria del pervertido sexual, con una resolución realmente inesperada que juega con lo que uno podría suponer que iba a pasar. Pero la que debería ser la trama más importante, la principal, termina resolviéndose casi en la nada, dejándonos con un sabor a "¿pero qué aprendí de todo esto?". Un desvío completamente alejado de la trama, completamente gratuito, provoca un final decepcionante que lamentablemente - según esta máxima que señalaba - arruina la grandeza y la genialidad de la historia. Por otro lado, la unión entre la trama principal y secundaria - salvo en alguna que otra escena- no terminan de encajar. Como si la historia del perverido fuera solo el contexto del relato romántico y funcionara tangencialmente a la trama. Tampoco queda del todo claro por qué la policía permite a un pervertido, psicópata y pedófilo pasear tranquilamente en bicicleta en un pueblo lleno de niños. Pero bueno, licencias cinematográficas que le dicen...

Veredicto HQV: Pese a tener un final que seguramente haya sido la razón por la que le peli no tuvo trascendencia, Little Children es una gran película. Profunda, entretenida y con una tensión gradual que lo deja a uno atado a la pantalla. Una muy buena opción para ver en pareja o solo/a con ganas de ver algo profundo.

Estreno de la semana: "Comer, rezar, amar" de Ryan Murphy

Esta semana llega a los cines Comer, rezar, amar, una película basada en las memorias de Elizabeth Gilbert y en su novela Eat, pray, love, una crónica anual de la autora acerca de la exploración espiritual y personal, realizada mientras viajaba por el extranjero.

Comer, rezar, amar nos lleva de viaje junto con Liz Gilbert, una guía turística interpretada por Julia Roberts. Durante un año Liz estará viajando por países como Italia -donde conoce el placer de la comida-, la India -donde descubre el poder de la oración- y finalmente pasando por Bali -donde inesperadamente encontrará la paz interior y a su verdadero amor-.

Esta película cuenta además con la presencia de Javier Bardem, Viola Davis y Billy Crudup , entre otros.

Hoyqueveo recomienda: Para ver sola o entre amigas.

Ver el trailer de la "Comer, rezar, amar"

Críticas HQV - "Los indestructibles" de Sylvester Stallone

Un grupo de mercenarios comandados por el sanguinario Barney Ross decide aceptar una misión en una peligrosa isla latinoamericana, pero nada será fácil para estos hombres de acción.

A favor: la verdad es que Los indestructibles es una película que cumple con lo que promete. Y eso para cualquier peli es mucho. No pretende ser otra cosa que lo que es: un show gratuito de pura acción. Grandes peleas, buenas secuencias de acción y mucho humor propio entre los actores. Imperdibles las luchas de Jason Statham en una cancha de basquet, el increible arma de uno de los mercenarios, los chistes a Jet Li por su estatura, el guiño a la carrera política de Arnold, y la lista sigue...

En contra: si uno no entra en el código del "¡está bien!" la peli se vuelve fácilmente risible. Los actores (y sus personajes) no están haciendo una gran película, y lo saben. El otro punto en cuestión es la dirección: las secuencias están filmadas de un modo tan veloz, movido y cercano que no se entiende bien qué está pasando... explosión por acá, piña por allá, pierna cortada por acullá.. y el protagonista sale sonriendo, por lo que entendemos que ganó. Por último, el estereotipo del bueno, el malo, etc, está bien para este género, pero a veces uno pide un poco más de credibilidad.

Veredicto HQV: Los indestructibles es como el pan con manteca. Uno sabe que no es una buena comida y sin embargo la disfruta igual. Para ver con amigos y levantar las manos en cada piña, tiro y explosión.

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Estreno de la semana: "El último exorcismo" de Daniel Stamm

Llega a los cines El último exorcismo, una película que si bien está dirigida por Daniel Stamm aparece en todos lados como "una película de Eli Roth". Esto es así porque del mismo modo que Eli Roth fue "apadrinado" por Tarantino para producir, distribuir y promocionar con su nombre la brutal Hostel, ahora el alumno se ha convertido en maestro, y apadrina El último exorcismo con la promesa de que no pondría su nombre tras un producto mediocre.

El último exorcismo nos cuenta la historia de Cotton, un experto exorcista, que llega a la finca rural de un perturbado fanático religioso y se encuentra con un fundamentalista que lo ha contactado como último recurso, seguro de que su hija adolescente Nell está poseída por un demonio que debe ser expulsado antes de que todo termine en una tragedia inimaginable. Cotton decidió que este será su último trabajo como exorcista y no irá solo a la finca sino que lo acompañará un equipo que filmará un documental en base a su último exorcismo.

Esta semana Hoyqueveo eligió un estreno que promete darnos miedo, siguiendo con la tradición de pelis sobre exorcismos que tantas imágenes de terror han dejado clavadas en nuestras retinas.

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Recomendaciones HQV - "Marido por accidente" de Griffin Dunne

Marido por accidente es sin dudas una peli para ver con las chicas un sabado a la noche antes de ir a bailar!! :)

La doctora Emma Lloyd (Uma Thurman), una exitosa conductora de radio, y su agente y prometido Richard (Colin Firth), pensaban que obtener la licencia para casarse en Nueva York era aún más sencillo que pedir la licencia para conducir. Todo lo que había que hacer era presentarse en el ayuntamiento, abonar la tarifa y finalizar el trámite, ¿no es así? Pues… no. Porque, al parecer, ¡Emma ya está casada!

Al parecer su "marido" es un hombre que Emma ni siquiera conoce, por lo que decide encontrarlo y conseguir así la nulidad matrimonial. Su accidental marido es un encantador -y atractivo- bombero llamado Patrick (Jeffrey Dean Morgan) y, una vez se conocen, Emma comienza a admirar la pasión por la vida de este peculiar bombero y su enorme espontaneidad en contraste con la cómoda y segura vida que le ofrece Richard.

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Críticas HQV - "The boat that rocked" de Richard Curtis

En los años 60 ninguna radio pasaba rock. Pero Pirate Radio, una transgresora señal radial, se animó a transmitir rock las 24 horas, con unos descontrolados locutores y millones de fans apasionados por la música. Con el gobierno intentando destruirlos, la emisora encontró una opción: transmitir desde un barco en mitad del océano.

A favor: ¿Te pasó últimamente haber visto muchas películas - algunas buenas, otras excelentes, otras malas - pero ninguna que te llenara? A nosotros también. The boat that rocked, con sus defectos y virtudes, se encarga de devolvernos la pasión por el cine (y el rockanroll!) dejándonos con una sonrisa de oreja a oreja una vez que vienen los créditos finales. Es imposible no encariñarse con los extravagantes personajes; con su humor, con su rebeldía. El realizador (Richard Curtis, curiosamente el mismo de simpáticas pero insípidas pelis como lo son Bridget Jones y Love Actually) logra el mismo espíritu rebelde y libre de sus personajes con su trabajo de dirección. Realmente dan ganas de haber estado en ese barco, en esa época, con ese tipo de amigos. Excelentes actuaciones e increíble arte. Una peli para pasarla bien, emocionarse y salir gritando "rock and roll!!!"

En contra: para ser objetivos, pese a su gran espíritu, la historia no es del todo redonda. En un principio, la peli intenta ser una especie de Casi Famosos, con un joven tímido metiéndose (y metiéndonos) a un mundo ade sexo, droga y rockanroll. Pero rápidamente esa trama pasa a un segundo plano, siendo esto solo una excusa para que conozcamos a los habitantes del barco y que la película fluya entre situación y situación. Por otro lado, los malos de la historia están simplemente para contrarrestar a los protagonistas, pero no tienen suficiente peso por sí mismo. El censor del gobierno (un caricaturezco Kenneth Branagh) junto a su asistente Twatt (que en inglés quiere decir algo así como "tarado") tienen un rol meramente funcional, con escenas cortitas e intenciones demasiado subrayadas. Pero uno rápidamente acepta todo esto y la película se disfruta de igual manera.

Veredicto HQV: si hace rato no ves una peli que de más que solo un buen rato o un lindo mensaje, te recomendamos alquilarte The boat that rocked (fue directamente a DVD), un film muy divertido y sobre todo, con alma. Para ver entre amigos o amigas y sacudir la cabeza.

Estreno de la semana: "Los indestructibles" dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone

Esta semana les traemos un estreno lleno a acción... Se trata de la última película de Sylvester Stallone (en la que no sólo actúa sino que también dirige): Los indestructibles (en inglés The expendables).

Sylvester Stallone vuelve al cine de acción con una película que conmemora aquellas joyitas de los 80 del tipo "uno contra todos". Solo que esta vez en lugar de uno, son varios... Los indestructibles cuenta con la presencia de actores como Jason Statham (El transportador), Jet Li (Rush Hour), Dolph Lundgren (Rocky IV -si, Ivan Drago...-) y Mickey Rourke.

Pero ellos no son todos: incluso Bruce Willis y el propio "Gobernator" acompañan al realizador de pelis como Rambo y Rocky en una historia que promete piñas, explosiones, y mucha testosterona.

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Recomendaciones HQV - "Mi villano favorito" de Pierre Coffin y Chris Renaud

Rodeado por un pequeño ejército de siervos, encontramos a Gru (Steve Carell), planeando el mayor robo de la historia: él planea robarse la Luna (sí, la Luna!).

Armado con su arsenal de rayos reductores, rayos congeladores y vehículos de batalla para tierra y aire, vence a todo el que se interponga en su camino. Hasta el día en que se encuentra con la voluntad inmensa de tres niñas huérfanas que al mirarlo ven algo que nadie ha visto jamás: un padre potencial.

Entre chistes son muchas las cosas profundas y sentimentales que aborda Mi Villano Favorito, película co-dirigida por Pierre Coffin y Chris Renaud (La Era de Hielo 2 , Horton y el Mundo de los Quien), y por eso la recomendamos: una película animada que entretiene a grandes y chicos.


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Críticas HQV - "El imaginario mundo del Dr. Parnassus" de Terry Gilliam

Tras una apuesta con el mismísimo demonio (Tom Waits) que le permitiría vivir por siempre, el Dr. Parnassus (Christopher Plummer) debe viajar con su circo ambulante recolectando almas en su extraño y retorcido mundo.

A favor: Terry Gilliam es uno de los directores más creativos que ha dado el cine. Películas como Brazil, Las aventuras del Barón Munchausen o Pánico y locura en las Vegas, son algunos de sus mejores trabajos. Sin entrar en esa categoría, El imaginario mundo del Dr. Parnassus es una fantástica y sorprendente experiencia que nos lleva a extraños mundos que
solo el buen Terry podría dar. Para ver algo distinto.

En contra:
el problema es que la película transcurre casi totalmente fuera de estos mundos imaginarios, mostrándonos el choque entre este circo ambulante y el mundo real. Las largas escenas de relaciones de personaje son tan aburridas e insulsas que uno quisiera adelantar hasta la próxima secuencia "bizarra" cuando algún personaje se mete dentro de este universo tan particular. Una película completamente irregular y por momentos demasiado larga. Gilliam no ha perdido su habilidad para sorprender, pero sí para entretener.

Veredicto HQV: para quienes no hayan visto la filmografía de Terry Gilliam no les recomendamos empezar por El imaginario mundo del Dr. Parnassus, para quienes lo conozcan, nunca está de más ver sus nuevos trabajos... aunque podría haber dado más.

Estreno de la semana: "Agente Salt" de Phillip Noyce

Los afiches que inundaron la ciudad anticiparon el estreno de esta semana. Finalmente llegó a las carteleras Agente Salt dirigida por Phillip Noyce (El Santo, El coleccionista de huesos).

Como oficial de la CIA Evelyn Salt (Angelina Jolie) debe luchar por su vida y demostrar su inocencia cuando es acusada de ser una espía rusa.

Sólo mediante sus habilidades y la experiencia ganada como agente de la CIA, le permitirán a Salt evitar ser capturada.

Angelina Jolie, explosiones, acción y mucho pochoclo para este estreno de la semana.


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Críticas HQV - "Igualita a mi" de Diego Kaplan

Freddy (Adrián Suar) es lo que se dice un tipo de noche. Acostumbrado a salir con chicas de hasta 20 años menor que él, un día se entera de que tiene una hija, Aylin (Florencia Bertotti) y para colmo... que ella está embarazada. Así, de la noche a la mañana, Freddy deberá aprender a ser padre y abuelo, por mucho que se resista.

A favor: la película es dinámica y entretenida. Las actuaciones en general están muy bien y el personaje que interpreta Adrián Suar (Apariencias, Un novio para mi mujer) es más que atractivo. Resulta muy divertido ver a Freddy, este winner de la noche teniendo que practicar una especie de aterrizaje forzoso hacia la realidad. Ideal para ver en pareja.

En contra: si uno va a ver esta película sabiendo de qué trata, no hay mucho más por descubrir. Es que su gracia radica en ver cómo reacciona el protagonista (un caricaturezco Adrián Suar) a lo que todos ya sabemos desde el trailer. La historia se hace por momentos demasiado larga, desprolija y llena de situaciones de enredos demasiado obvias. Desde que comienza ya sabemos lo que va a pasar y solo resta esperar a que termine. La sensación es que podría haber sido una buena típica comedia romántica, pero quedó a mitad de camino.

Veredicto HQV: una buena opción para los que gustan de las comedias románticas o de situaciones, pero solamente para pasar el rato. Igualita a mí es floja pero entretenida.

Puntaje HQV


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Estreno de la semana: "La mirada invisible" de Diego Lerman

Esta semana llega a las carteleras La mirada invisible del argentino Diego Lerman (director de Mientras tanto con la presencia de Valeria Bertuccelli).

La mirada invisible es una película dramática que nos cuenta la historia de María Teresa (Julieta Zylberberg), una profesora presa de las estrictas reglas de un colegio donde todo es pecado.

La película cuenta con la participación de Julieta Zylberberg (Cara de queso, La niña santa) y Omar Núñez (El nido vacío, Dos hermanos), entre otros.

Ver el trailer de la pelicula
Leer la sinopsis de "La mirada invisible"

Recomendación HQV - "Actividad Paranormal" de Oren Peli

Luego de mudarse a una típica casa de los suburbios, Micah y Katie, una joven pareja de clase media, comienzan a ser perturbados por una presencia, maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme o intenta hacerlo...

La pareja decide entonces capturar la actividad paranormal con una cámara de video, un proyecto que duraría unas tres semanas.

Actividad Paranormal es una película dirigida por Oren Peli. Los personajes principales están a cargo de Micah Sloat, Katie Featherston (Walking Distance) y Mark Friefrichs (Wristcutters - Una historia de amor).

Buenísima para verla a la noche con amigas o amigos.

Críticas HQV - "Un loco viaje al pasado" de Steve Pink

Adam (John Cusack), Nick (Craig Robinson) y Lou (Rob Corddry) son tres ex mejores amigos cuyas vidas han ido de mal en peor. Cuando Lou queda hospitalizado, tras uno de sus excesos con alcohol, deciden llevarlo - junto a Jacob (Clark Duke), sobrino de Nick - a la cabaña donde pasaron sus mejores días en la juventud. Pero una vez allí descubrirán un jacuzzi que es en realidad... una máquina del tiempo que los transporta a los años '80.

A favor: si uno acepta la trama tal cual es, sin cuestionarse su lógica o verosimilitud, Un loco viaje al pasado ( es disfrutable de principio a fin. Todo es una gran excusa para situaciones (algunas más, otras menos) graciosas entre la sátira aquellos años y el humor escatológico piola. La peli está llena de guiños con referencia a los 80, chistes internos de los cuales el espectador se siente parte, hitazos de la época, sexo, drogas y rockanroll ¿Qué más se puede pedir? Un loco viaje al pasado (o Hot Tub Time Machine, su título original) es ideal para ver con amigos comiendo pochoclos.

En contra: hablando claro... La película es un desastre. Pero su encanto reside en que los creadores lo saben y ¡no les importa! A partir del viaje en el tiempo - que sucede porque sí - los protagonistas no tienen mucho para hacer salvo ir por ahí teniendo cuidado de no hacer nada que arruine su futuro. Realmente no importa si vuelven, no vuelven, logran conquistar chicas o qué. Sin un objetivo demasiado claro, la peli deambula entre gag y gag totalmente carente de sentido o dirección. Es decir, los chistes funcionan, la historia no... Pero tampoco importa demasiado.

Veredicto HQV: si tenés ganas de reírte sin pensar, mirala. Si cometés el error de pensar en sus errores y falta de sentido, no la mires. Hot Tub Time Machine (Un loco viaje al pasado) es una especie de sketch largo sin muchas más pretensiones que hacer reír. Y lo logra.

Puntaje HQV